தெலுங்கு திரையுலகில் இளம் தலைமுறை நடிகர்களில் முக்கியமானவராக வலம் வருபவர் விஜய் தேவரகொண்டா. வித்தியாசமான கதைகள், பிரம்மாண்டமான தயாரிப்பு, புதிய தோற்றங்கள் என ஒவ்வொரு படத்திலும் ஏதாவது ஒரு புதுமையை முயற்சி செய்து வரும் அவர், சில படங்களில் வெற்றியைப் பெற்றாலும், எதிர்பார்த்த அளவுக்கு அனைத்து முயற்சிகளும் கைகொடுக்கவில்லை. அந்த வரிசையில் தற்போது வெளியாகியுள்ள ‘ரணபலி’ திரைப்படம் ரசிகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே கலவையான கருத்துகளைப் பெற்றுள்ளது. ராகுல் சாங்க்ரித்யான் இயக்கத்தில் விஜய் தேவரகொண்டா, ராஷ்மிகா மந்தனா, அர்னால்ட் வாஸ்லூ உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ள இந்தப் படம், 1876–78 காலகட்டத்தில் ஏற்பட்ட பெரும் பஞ்சத்தின் பின்னணியில் உருவாகியுள்ளது. ஆங்கிலேய ஆட்சியின் அடக்குமுறைகளுக்கு எதிராகப் போராடும் ஒரு வீரனின் கதையைப் பிரம்மாண்டமான வரலாற்றுப் படமாகக் கூற முயற்சித்திருக்கிறார்கள். 

அக்டோபர் 16, 2026 அன்று வெளியான இப்படம், காட்சியமைப்பு மற்றும் நாயகனின் நடிப்புக்குப் பாராட்டுகளைப் பெற்றாலும், திரைக்கதையின் வேகம் மற்றும் இசை உள்ளிட்ட அம்சங்களில் விமர்சனங்களைச் சந்தித்துள்ளது. 1800-களில் சிங்கனமலா பகுதியில் மக்கள் போற்றும் பத்ரமல்லண்ணாவின் அருளுடன் பிறக்கிறார் போத்துலய்யா என்ற ரணபலி. பிறந்தவுடன் அசைவின்றிக் காணப்படும் குழந்தைக்கு உயிர் கொடுத்து, ரணபலி என்று பெயரிடும் பத்ரமல்லண்ணா, அந்தக் குழந்தையின் பிறப்பு மற்றும் இறப்பு தொடர்பாக அதிர்ச்சியூட்டும் தகவல்களையும் அதன் தாயிடம் தெரிவிக்கிறார். காலம் நகர்கிறது. இறைவனின் அம்சத்துடன் பிறந்ததாக நம்பப்படும் ரணபலிக்கும் ஜெயம்மாவுக்கும் திருமணம் நடைபெறுகிறது. இருவரின் வாழ்க்கையும் மகிழ்ச்சியாகச் செல்லும் சூழலில், ஆங்கிலேயர்களின் அடக்குமுறைகள் அந்தப் பகுதி மக்களின் வாழ்வைச் சிதைக்கின்றன.

ராயலசீமா பகுதியில் மக்கள் விளைவிக்கும் தானியங்களையும் உணவுப் பொருட்களையும் வெளிநாடுகளுக்குக் கொண்டு செல்வதற்காகப் பிரிட்டிஷ் அதிகாரிகள் திட்டமிடுவதாகக் கதை நகர்கிறது. ஏற்கெனவே பஞ்சத்தால் மக்கள் தவித்துக்கொண்டிருக்கும் நிலையில், அவர்களின் உணவையும் பறிக்கும் இந்தச் சுரண்டல் ரணபலியைப் போராட்டத்தில் இறங்கத் தூண்டுகிறது. மக்களின் பசியையும் துயரத்தையும் நேரில் காணும் ரணபலி, ஆங்கிலேய அதிகாரிகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்கிறார். அவர்களுடைய சதியை எவ்வாறு முறியடிக்கிறார்? மக்களின் பஞ்சத்தைத் தீர்க்க அவர் என்ன செய்கிறார்? அவரது பிறப்புடன் தொடர்புடைய சாபம் இறுதியில் என்னவாகிறது? என்பதே படத்தின் மையக்கதை.

இதையும் படிங்க: தேனிசைத் தென்றல் தேவா காலமானார்.!! கானா பாடல்களால் தமிழ் மக்களின் மனதில் நீங்கா இடம்பிடித்த இசை மேதையின் வாழ்க்கைப் பயணம்..!

வரலாற்றுப் பின்னணியுடன் கற்பனைக் கதையையும் இணைத்திருக்கும் இந்த முயற்சி, வலுவான திரைக்கதையுடன் அமைந்திருந்தால் ரசிகர்களுக்கு ஆழமான அனுபவத்தை வழங்கியிருக்கக்கூடும். ஆனால், சில இடங்களில் கதை சொல்லும் விதம் எதிர்பார்த்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தவறுகிறது. படத்தின் தொடக்கத்தில் ரணபலியின் பிறப்பு, பத்ரமல்லண்ணாவின் அறிமுகம், குழந்தையின் எதிர்காலம் தொடர்பான கணிப்புகள் எனப் பல விஷயங்கள் இடம்பெறுகின்றன. இந்தக் காட்சிகள் கதையின் அடிப்படையை உருவாக்கினாலும், அவற்றைத் திரைக்கதையில் கொண்டு சென்ற விதம் சற்று மெதுவாக இருக்கிறது.

குறிப்பாக, தொடக்கக் காட்சிகளில் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணியை விளக்குவதற்கு அதிக நேரம் செலவிடப்படுவதால், கதைக்குள் பார்வையாளர்கள் முழுமையாகச் செல்ல சிறிது நேரம் எடுத்துக்கொள்கிறது. இருப்பினும், கதையின் அடிப்படை அமைந்த பிறகு இயக்குநர் கதையை அடுத்த கட்டத்துக்கு நகர்த்துகிறார். ஆங்கிலேய ஆட்சியின் கொடுமைகள், மக்களின் பசி, ரணபலியின் மனநிலை ஆகியவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படும் இடங்களில் படத்துக்கு வலு கிடைக்கிறது. பிரிட்டிஷ் ஆட்சிக் காலத்தில் இந்திய மக்கள் எதிர்கொண்ட சுரண்டலையும் பஞ்சத்தின் கொடுமையையும் திரையில் கொண்டுவர இயக்குநர் முயற்சி செய்திருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஆனால், வரலாற்றுப் பின்னணியையும் கற்பனைக் கதையையும் இணைக்கும் முயற்சியில் சில இடங்களில் காட்சிகள் இன்னும் தெளிவாகவும் சுருக்கமாகவும் அமைந்திருக்கலாம்.

முதல் பாதியில் ரணபலி மற்றும் ஜெயம்மா இடையிலான காதல், திருமணம், குடும்ப வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆக்‌ஷன் மற்றும் வரலாற்றுப் பின்னணியை மட்டுமே நம்பாமல், கதாநாயகனின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையையும் காட்ட முயற்சித்திருப்பது நல்ல அம்சம். விஜய் தேவரகொண்டா – ராஷ்மிகா மந்தனா ஜோடி ஏற்கெனவே ‘கீதா கோவிந்தம்’, ‘டியர் காம்ரேட்’ ஆகிய படங்களில் இணைந்து நடித்துள்ளது. அந்தக் கூட்டணியின் மீது ரசிகர்களுக்கு ஏற்கெனவே எதிர்பார்ப்பு இருந்த நிலையில், ‘ரணபலி’ அவர்களின் மூன்றாவது திரைக் கூட்டணியாக அமைந்துள்ளது. இருவருக்குமிடையிலான கெமிஸ்ட்ரி சில காட்சிகளில் நன்றாக வெளிப்படுகிறது. குறிப்பாக, திருமணத்துக்கு முந்தைய காதல் காட்சிகளும் குடும்ப வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் தருணங்களும் படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான பகுதிகளாக அமைகின்றன.

‘ஏதையா சாமி’ பாடலும் ரசிக்க வைக்கும் வகையில் அமைந்துள்ளது. ஆனால், காதல் காட்சிகள் சில இடங்களில் நீளமாக இருப்பதால், கதையின் பிரதான பிரச்சினையான பஞ்சம் மற்றும் ஆங்கிலேயர்களின் சுரண்டல் ஆகியவற்றை நோக்கி நகரும் வேகம் குறைகிறது. இரண்டாம் பாதியில் ஜெயம்மாவின் கர்ப்பம் தொடர்பான காட்சிகள் கதையில் முக்கியமான திருப்பத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. குடும்ப உணர்வுகளையும் ரணபலியின் போராட்டத்தையும் இணைக்கும் இந்தப் பகுதி, கதாநாயகனின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. ஆனால், படத்தின் இறுதிப் பகுதியில்தான் இயக்குநர் எடுத்துள்ள முடிவு குறித்து அதிகமான விவாதங்கள் எழுகின்றன. நாட்டுப்புற நம்பிக்கை, தெய்வீக அம்சம், வீரத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை இணைத்து ஒரு பிரம்மாண்டமான கிளைமாக்ஸை உருவாக்க முயற்சித்திருக்கிறார்கள்.

‘காந்தாரா’ போன்ற படங்களில் காணப்பட்ட தெய்வீக அம்சத்துடன் கூடிய உச்சக்கட்ட அனுபவத்தை நினைவூட்டும் வகையில் சில காட்சிகள் அமைந்துள்ளன. ஆனால், அத்தகைய கிளைமாக்ஸ் ரசிகர்களிடம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டுமென்றால், அதற்கான உணர்வுப்பூர்வமான அடித்தளத்தைத் திரைக்கதை முன்கூட்டியே வலுவாக அமைத்திருக்க வேண்டும். இங்கு சில காட்சிகள் பிரம்மாண்டமாக இருந்தாலும், அவை உருவாக்க வேண்டிய உணர்வை முழுமையாக ஏற்படுத்துகின்றனவா என்ற கேள்வி எழுகிறது. கிளைமாக்ஸை இன்னும் சுருக்கமாகவும், கதாபாத்திரங்களின் முடிவுகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தும் அமைத்திருந்தால் படத்தின் தாக்கம் அதிகரித்திருக்கலாம்.

விஜய் தேவரகொண்டாவின் நடிப்பு படத்தின் முக்கியமான பலங்களில் ஒன்று. ரணபலி என்ற கதாபாத்திரத்திற்காக அவர் தனது உடல்மொழி, முகபாவனைகள் மற்றும் வசன உச்சரிப்பில் அதிகமாக உழைத்திருப்பது தெரிகிறது. ஒரு சாதாரண மனிதனாகத் தொடங்கி, மக்களின் துயரத்தைக் கண்டு போராட்டக்காரனாக மாறும் கதாபாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சித்துள்ளார். குறிப்பாக, கோபம், வலி, எதிர்ப்பு ஆகிய உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் அவரது உழைப்பு பாராட்டத்தக்கது. அதே நேரத்தில், சில காட்சிகளில் நடிப்பு சற்று மிகையாகத் தோன்றுகிறது. ஒவ்வொரு உணர்வையும் வலுவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற முயற்சியில், இயல்பாக இருக்க வேண்டிய தருணங்களிலும் அதிகமான தீவிரம் வெளிப்படுகிறது.

ஆனால், அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் பின்னணியையும் அதன் வீரத் தன்மையையும் கருத்தில் கொள்ளும்போது, விஜய் எடுத்துள்ள முயற்சியை முழுமையாகப் புறக்கணிக்க முடியாது. கதாபாத்திரத்துக்காக அவர் செலுத்திய உழைப்பு தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஜெயம்மாவாக நடித்துள்ள ராஷ்மிகா மந்தனா, திரையில் தோன்றும் காட்சிகளில் தனது பங்களிப்பைச் சிறப்பாக வழங்கியுள்ளார். கதையின் மையத்தில் ரணபலி இருந்தாலும், ஜெயம்மாவின் உணர்வுகளும் குடும்பப் பின்னணியும் கதைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. குறிப்பாக, இரண்டாம் பாதியில் இடம்பெறும் சில காட்சிகளில் ராஷ்மிகாவின் நடிப்பு கவனம் பெறுகிறது. அவருக்கு இன்னும் கூடுதலான காட்சிகளும் கதையின் முடிவில் அதிகமான பங்களிப்பும் வழங்கப்பட்டிருந்தால் கதாபாத்திரம் மேலும் வலுவடைந்திருக்கலாம். ஈஸ்வரி ராவ், ஷீலா ராஜ்குமார் ஆகியோரும் தங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களில் கவனம் பெறுகின்றனர்.

‘தி மம்மி’ திரைப்படத் தொடரின் மூலம் சர்வதேச ரசிகர்களுக்கு அறிமுகமான அர்னால்ட் வாஸ்லூ, பிரிட்டிஷ் அதிகாரியான சர் தியோடர் ஹெக்டராக நடித்துள்ளார். வெளிநாட்டு நடிகரைப் பயன்படுத்தியிருப்பது படத்தின் பிரம்மாண்டத்தை அதிகரித்தாலும், அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் வலிமை திரைக்கதையால் எவ்வளவு தூரம் நிறுவப்படுகிறது என்பதும் முக்கியம். ஜிஷ்ணு பட்டாச்சார்ஜி மற்றும் நீரவ் ஷா ஆகியோரின் ஒளிப்பதிவு படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பலங்களில் ஒன்றாக அமைந்துள்ளது. காலகட்டத் திரைப்படத்திற்குத் தேவையான நிலப்பரப்பு, கிராமப்புறச் சூழல், மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் போராட்டக் காட்சிகளைத் திரையில் இயல்பாகக் காட்ட முயற்சி செய்துள்ளனர்.

பிரிட்டிஷ் ஆட்சிக் காலத்தின் சூழலை உருவாக்குவதற்கான காட்சியமைப்புகள், உடைகள் மற்றும் பின்னணிகள் படத்துக்கு பிரம்மாண்டமான தோற்றத்தை வழங்குகின்றன. குறிப்பாக, வெளிப்புறக் காட்சிகளிலும் மக்கள் கூட்டம் இடம்பெறும் பகுதிகளிலும் ஒளிப்பதிவின் உழைப்பு தெரிகிறது. ஆனால், அஜய் – அதுல் இசையமைத்துள்ள பாடல்கள் மற்றும் பின்னணி இசை எல்லாக் காட்சிகளிலும் எதிர்பார்த்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்பதே ஒரு முக்கியமான குறையாகத் தெரிகிறது. பெரிய உணர்வுப்பூர்வமான காட்சிகளில் இசை இன்னும் சிறப்பாக அமைந்திருந்தால் காட்சிகளின் தாக்கம் அதிகரித்திருக்கலாம். படத்தொகுப்பிலும் சில குறைகள் உள்ளன. கதையைச் சொல்லத் தேவையான காட்சிகளுடன் சேர்த்து, மீண்டும் மீண்டும் அதே உணர்வை வலியுறுத்தும் தருணங்களும் இடம்பெறுவதால் படம் நீளமாக உணரப்படுகிறது.

சுமார் 2 மணி நேரம் 58 நிமிடங்கள் ஓடும் இந்தப் படத்தில் 15 முதல் 20 நிமிடங்கள் வரை சுருக்கியிருந்தால், கதை இன்னும் விறுவிறுப்பாக நகர்ந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது. விஜய் தேவரகொண்டா தெலுங்கு சினிமாவில் தனது பயணத்தைச் சிறிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் துணை வேடங்கள் மூலம் தொடங்கினார். 2011-ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘நுவ்விலா’ படத்தின் மூலம் திரையில் அறிமுகமான அவர், ஆரம்பத்தில் பெரிய நட்சத்திர அந்தஸ்தைப் பெறவில்லை. 2015-ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘யெவடே சுப்பிரமணியம்’ திரைப்படத்தில் நடித்ததன் மூலம் கவனத்தைப் பெற்றார். அதன்பிறகு 2016-ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘பெல்லி சூப்புலு’ திரைப்படம் அவருக்கு முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைந்தது. இந்தப் படம் வணிகரீதியாகவும் விமர்சன ரீதியாகவும் வரவேற்பைப் பெற்றதால், விஜய் தேவரகொண்டாவின் பெயர் பரவலாக அறியப்பட்டது.

2017-ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘அர்ஜுன் ரெட்டி’ அவரது திரைப்பயணத்தில் மிகப்பெரிய திருப்புமுனையாக அமைந்தது. தீவிரமான உணர்வுகளைக் கொண்ட கதாபாத்திரத்தில் நடித்த அவர், இளம் ரசிகர்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றார். இந்தப் படத்தின் வெற்றி அவரை தெலுங்கு சினிமாவின் முன்னணி இளம் நடிகர்களில் ஒருவராக உயர்த்தியது. அதன்பிறகு ‘கீதா கோவிந்தம்’ திரைப்படம் அவரது நட்சத்திர அந்தஸ்தை மேலும் வலுப்படுத்தியது. ராஷ்மிகா மந்தனாவுடன் அவர் நடித்த இந்தப் படம் காதல் மற்றும் நகைச்சுவை அம்சங்களால் ரசிகர்களைக் கவர்ந்தது. பின்னர் ‘டியர் காம்ரேட்’ படத்திலும் இருவரும் இணைந்து நடித்தனர். ஆனால், ஒவ்வொரு படமும் ஒரே அளவிலான வெற்றியைப் பெறவில்லை. ‘வேர்ல்ட் ஃபேமஸ் லவர்’, ‘லைகர்’ போன்ற படங்கள் ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்பை முழுமையாகப் பூர்த்தி செய்யவில்லை. 

குறிப்பாக, ‘லைகர்’ திரைப்படம் பெரிய அளவிலான எதிர்பார்ப்புடன் வெளியானபோதும், அதன் கதை மற்றும் திரைக்கதை தொடர்பாக எதிர்மறையான விமர்சனங்களைச் சந்தித்தது. இதற்கிடையே ‘குஷி’, ‘தி ஃபேமிலி ஸ்டார்’ உள்ளிட்ட படங்களின் மூலம் வெவ்வேறு வகையான கதைகளில் நடிக்க அவர் முயற்சி செய்தார். தனது முந்தைய வெற்றிகளின் அடையாளத்துக்குள் சிக்கிக்கொள்ளாமல், புதிய கதாபாத்திரங்களைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்பதே அவரது திரைப்பயணத்தில் தொடர்ந்து காணப்படும் அம்சமாகும். ராஷ்மிகா மந்தனா கன்னடத் திரைப்படங்கள் மூலம் தனது திரைப்பயணத்தைத் தொடங்கி, பின்னர் தெலுங்கு மற்றும் தமிழ் திரைப்படங்களிலும் பிரபலமான நடிகையாக வளர்ந்தார். ‘கீதா கோவிந்தம்’, ‘டியர் காம்ரேட்’ போன்ற படங்களில் விஜய் தேவரகொண்டாவுடன் இணைந்து நடித்ததன் மூலம் இருவருக்கும் இடையிலான திரை வேதியியல் ரசிகர்களிடம் கவனம் பெற்றது.

இருவரின் தனிப்பட்ட உறவு குறித்த செய்திகள் பல ஆண்டுகளாக வெளியாகி வந்த நிலையில், 2026-ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரியில் இருவரும் திருமணம் செய்துகொண்டதாகச் செய்திகள் தெரிவிக்கின்றன. அதன் பின்னர் திரையில் இணைந்து நடித்துள்ள படமாக ‘ரணபலி’ கவனம் பெறுகிறது. திருமணத்துக்குப் பிறகு இருவரும் இணைந்து நடித்திருப்பது ரசிகர்களின் ஆர்வத்தை அதிகரித்திருந்தாலும், ஒரு திரைப்படத்தின் வெற்றி அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவை மட்டும் சார்ந்ததல்ல. கதையின் தரம், கதாபாத்திரங்களின் வலிமை, இயக்கம் மற்றும் தொழில்நுட்ப அம்சங்கள் ஆகியவையே இறுதியில் படத்தின் வரவேற்பைத் தீர்மானிக்கின்றன.

‘ரணபலி’ திரைப்படத்தில் குறைகள் இருந்தாலும், அதற்காக மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ள உழைப்பை மறுக்க முடியாது. வரலாற்றுப் பின்னணியில் ஒரு வீரனின் கதையைச் சொல்லும் முயற்சி, விஜய் தேவரகொண்டாவின் நடிப்பு, ராஷ்மிகாவின் பங்களிப்பு மற்றும் ஒளிப்பதிவு ஆகியவை படத்தின் பலங்களாக இருக்கின்றன. மறுபுறம், நீண்ட படத்தின் நீளம், மெதுவான தொடக்கம், சில இடங்களில் அதிகமாக நீளும் காட்சிகள், பின்னணி இசையின் தாக்கம் குறைவாக இருப்பது போன்றவை படத்தின் அனுபவத்தைப் பாதிக்கின்றன. கிளைமாக்ஸும் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்று கூற முடியாது.

வரலாற்றுப் பின்னணி கொண்ட ஆக்‌ஷன் படங்களை விரும்புபவர்கள் இந்தப் படத்தை ஒருமுறை முயற்சி செய்யலாம். ஆனால், வேகமான திரைக்கதையையும் தொடர்ந்து விறுவிறுப்பான காட்சிகளையும் எதிர்பார்ப்பவர்கள் சில பகுதிகளில் பொறுமையாக இருக்க வேண்டியிருக்கும். மொத்தத்தில், ‘ரணபலி’ விஜய் தேவரகொண்டாவின் உழைப்பையும் இயக்குநரின் பிரம்மாண்டமான முயற்சியையும் வெளிப்படுத்தும் படம். ஆனால், அந்த உழைப்புக்கு ஏற்ற முழுமையான திரையரங்கு அனுபவத்தை வழங்குவதில் சில இடங்களில் தடுமாறுகிறது. இன்னும் சுருக்கமான திரைக்கதையும் வலுவான உணர்வுப்பூர்வமான கிளைமாக்ஸும் இருந்திருந்தால், இது விஜய் தேவரகொண்டாவின் திரைப்பயணத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியாக அமைந்திருக்கக்கூடும்.

இதையும் படிங்க: 1000 கோடி இல்லை... பல்லாயிரம் கோடி வசூல் கன்பார்ம்..!! ரஜினி – கமல் படத்தைப் புகழ்ந்து தள்ளிய சமுத்திரக்கனி..!